Antinomies
Antinomies
Artist: Jonathan Michael Davis
Location: Concourse E, Gate E36 and Gate E43
Description: Jonathan Michael Davis created a series of suspended sculptures reflexive and responsive to its surrounding aesthetic located on Concourse E. The process involves multiple texturing and coloring techniques, utilizing blown and flameworked glass. This installation's shapes evoke themes of aquatic life and molecular structures, while bringing life to the aerial space. Concepts begin as translations of heat and movement while the modular glass components allow for creative spontaneity and versatility. This exhibit is a cerebral experience while creating moments of pause in a place of continuous motion is inspired by the artists’ adventure of nature. Dimensions for the West (Gate E36) measure at approximately 8' - 10' x 3' at its widest point for each piece with a weight of up to 80 lbs. each. Dimensions for the East (Gate E43) measure at approximately 3' diameter with a weight of 5 lbs each.
Commissioned by the Arts & Science Council and the Public Art Commission in partnership with the City of Charlotte.
Transcripción
Empecé en el mundo del vidrio en 2001: un amigo mío abrió un estudio en Durham y yo me apunté como aprendiz. Creo que pasaron unos siete años hasta que pensé: «Ah, esto es lo que hago, soy artista del vidrio». Estas piezas empezaron como algo con lo que no sabía muy bien qué hacer. Algunas empezaron a perfeccionarse y, ya sabes, fui acumulando estas piezas y entonces empecé a pensar: «Oh, ¿cómo puedo combinarlas?», y a partir de ahí se fue desarrollando. La primera que hice fue en 2014. Me gusta trabajar con una forma modular en la que creo los mismos tipos de formas, pero en diferentes tamaños; son intercambiables y utilizo herrajes para conectarlas. La mayoría de las cosas con vidrio se funden y son permanentes. Bueno, estas se montan y desmontan en componentes. Utilizo diferentes acabados: espejos, recubrimiento en polvo, electroformado... Hay muchos acabados y cosas que se pueden hacer con el material para que parezca vidrio, metal, plástico o lo que sea. Estas son las esculturas más grandes que he hecho, de dos metros y medio a tres metros, con 500 piezas de vidrio por escultura. Empezamos el proceso de diseño en mayo de 2019 y, sí, es irónico que las formas que estoy creando se parezcan a virus, muchas de ellas. Creo que eso hace que la historia sea mucho más interesante, que, ya sabes, veía aparecer todos esos diagramas, ya sabes, esos diagramas caricaturescos del COVID. Es ridículo lo mucho que esto, y estoy haciendo este proyecto para un aeropuerto... simplemente juega un papel muy importante en la historia, pero eso es algo mágico en cierto modo, ¿no? Es como si yo no hubiera intentado hacer nada de esto realmente; simplemente sucedió, y hace que la historia sea mucho mejor, ¿sabes? La pandemia fue difícil para muchos de nosotros, y esto me dio un proyecto en el que realmente pude sumergirme y centrar toda mi atención. Es lo más grande que he hecho en mi carrera. Ahora tiene aún más significado para mí porque es lo que ocupó gran parte de mi mente durante la pandemia. Siento que he logrado un gran objetivo. Me siento muy afortunado.