«Donde la Tierra se encuentra con el cielo» traza un mapa del viaje personal
Al crecer en Nueva Jersey como hija de un camionero que recorría todo el país, la artista Val Britton desarrolló una fascinación por la cartografía que se refleja en su obra. Esta historia personal enriquece sus narrativas, permitiéndole conectar profundamente con su material. Para Britton, crear arte público es tanto un privilegio como un reto, ya que traduce el trabajo de su estudio a escalas más grandes. «Nunca pensé que sería capaz de plasmar algo tan personal en una obra que pudiera ser vista por tanta gente».
Britton es la artista afincada en Oregón responsable de «Where Earth Meets Sky», una impresionante instalación de 88 metros cuadrados en la nueva fase II de la terminal A del aeropuerto CLT. Su trayectoria artística comenzó con garabatos infantiles y ha evolucionado hasta convertirse en un profundo compromiso con la narración visual a través de diversos medios. Formada en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Britton fusiona ahora el dibujo, la pintura, la instalación y el arte público a través del prisma de la cartografía abstracta. Con «Where Earth Meets Sky», su objetivo era «crear algo que utilizara el color, la forma y el movimiento para transmitir algún tipo de impacto emocional».
El eje central de su visión es la exploración de los paisajes emocionales. «Where Earth Meets Sky», un collage de técnica mixta, encarna este tema invitando a los viajeros a reflexionar sobre sus propios viajes. «Tenía muchas ganas de crear algo que hiciera referencia a la tierra y al aire, y a este lugar de encuentro. Considero que los aeropuertos son zonas liminales en las que las personas se encuentran entre dos lugares, pensando en dónde vienen, adónde van y dónde se encuentran, por lo que es una especie de colisión de diferentes elementos».
La selección de los materiales desempeñó un papel crucial, especialmente teniendo en cuenta la luz natural del vestíbulo. Britton utilizó madera contrachapada de abedul duradera y obtuvo alrededor del 95 % de sus materiales reciclando en Portland. El descubrimiento de la arcilla roja única de Charlotte la inspiró a crear colores rústicos moliendo la arcilla y los ladrillos de Sugar Creek Greenway para obtener pigmentos para pintar. También añadió motas de pan de oro por toda la obra, que sirven como fuente de luz y como guiño a la fiebre del oro de Charlotte. «Charlotte forma parte de la obra tanto conceptual como físicamente», explica.
El proceso artístico se prolongó durante varios años y culminó en esta obra a gran escala gracias a la colaboración con Magnolia Additions, que utilizó la impresión digital UV para capturar diversas texturas y colores. Britton espera que los pasajeros experimenten la vitalidad, la complejidad, el asombro y la amplitud, invitándoles a realizar sus propias interpretaciones. «Espero que los espectadores puedan completar la obra con su experiencia, sobre todo porque es muy abstracta», explica.
A través de este mural, Britton no solo traza su propio viaje, sino que también invita a otros a reflexionar sobre el suyo, transformando el aeropuerto en un lienzo de conexión y autoexploración.
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